Sylvie Brunet Dessèvre Créatrice de Sculpture à Chatel Guyon

Sylvie
Brunet-DessèvreCréatrice de Sculptures

Sylvie Brunet-Dessèvre, artiste sculpteur réside à Chatel-Guyon, elle expose régulièrement en Loire Atlantique à Préfailles, en Haute Garonne à Luchon et en Auvergne.
Les thèmes favoris de ses sculptures, pièces uniques à base d'argile, sont la Terre des Ours, de la Terre à la Mer, et Couleur Terre.

L'Argile

Mes sculptures sont en Terre Cuite, encore appelée Céramique. Ce terme de céramique désigne tous les objets utilitaires ou décoratifs à base d'argile cuite.
Pour réaliser mes sculptures, j'utilise généralement de la terre à grès, et selon l'inspiration je peux aussi travailler avec de l'argile commune, qui aura l'avantage d'être locale et de différentes couleurs, et également avec de la terre à faïence qui donnera un rendu lisse et blanc. La terre à Grès va, une fois cuite à haute température devenir une céramique quasiment imperméable et très dure.
Les pièces sont également lourdes, gage d'une bonne stabilité et cette densité se marie bien avec l'idée que je me fais d'une sculpture.

La Texture

L'autre point qui m'intéresse dans l'emploi de cette terre est la texture : En effet, je travaille la forme générale et l'aspect de surface au couteau et j'ai besoin d'une certaine résistance de la terre pour avoir les meilleurs rendus.
En observant mon travail vous pourrez constater que mes pièces sont rarement lisses elles portent les empruntes laissées au fil du couteau. Ainsi, mes sculptures ont un aspect brut, et sont rarement vernissées ou émaillées ; j'attache une attention toute particulière à l'aspect de surface dont je veux conserver le rapport à la terre originelle.

La Couleur

Coté couleur, ces Terres à grès sont brunes et deviennent chamois ou noires après cuisson.
J'utilise la couleur naturelle obtenue après cuisson comme base chromatique que je complète avec des pigments mélangés à de la cire. C'est ce qu'on appelle une « patine ». Ces couleurs vont venir rehausser les effets de surface.

Le Mouvement

J 'aime l'idée de partir d'un bloc de terre inerte et d'en faire naître le mouvement… Je vais chercher la forme dans le bloc, pour faire surgir de la matière l'idée qui m'envahit l'esprit.
La technique que je développe est un mélange de sculpture et de modelage. Chacune de mes pièce est une pièce unique de par sa forme (ni moulage, ni reproduction), et de part son aspect puisque chaque patine est élaborée en fonction de la pièce.

La Cuisson

Dernière précision, afin de fixer la forme et avant d'appliquer la couleur, la pièce est cuite ! Avant la cuisson, chaque pièce doit d'abord être être creusée afin d'élaborer une cavité reproduisant la forme extérieure de la sculpture. Cette étape est nécessaire car la cuisson d'une pièce peut la faire éclater si de l'air est resté contenu dans la terre sans pouvoir s'évacuer facilement. Elle doit ensuite être mise à sécher.
Viendra ensuite la cuisson : selon la terre employée, les températures de cuisson varient de 900°C à 1200°C.

La Patine

Il faudra attendre le refroidissement de la pièce pour appliquer les patines, mélanges de couleurs et de cires, élaborées en fonction de chaque pièce.
Les pièces brutes séjournent bien en vue dans mon atelier, le temps de m'imprégner de leur forme et de choisir quelle sera leur meilleure parure.

L'émaillage Raku

Dans le cas de l'émaillage raku, une deuxième cuisson est nécessaire immédiatement après l'application de l'émail. En fin de cuisson, les pièces sont sortie du four brûlant sans transition, de 1000°C à température ambiante, et subissent un choc thermique qui fait craqueler l'émail.
La pièce incandescente est plongée dans un bain de sciure de bois, déclenchant l'enfumage : la terre mise à nue lors du craquèlement de l'émail va se charger en noir de carbone indélébile, alors que l'émail, une fois nettoyé révèle sa couleur : c'est ce qui donnera l'apparence vernissée et craquelée des pièces avec finition raku.